Trang trí phòng ngủ cho vợ chồng mới cưới

Phòng ngủ là một không gian khá quan trọng đối với tất cả mọi người. Nó là nơi riêng tư cũng như thư giãn sau một ngày dài làm việc căng thẳng mệt mỏi. Đặc biệt đối với những cặp vợ chồng mới cưới thì việc thiết kế, trang trí phòng ngủ cần phải đặc biệt lưu ý nhiều hơn.

Cách trang trí phòng ngủ cho vợ chồng mới cưới

Lựa chọn vị trí đặt giường

Lựa chọn đúng vị trí sẽ giúp bảo vệ cho sức khỏe cũng như tình cảm của gia chủ. Giường nên kê càng xa cửa càng tốt. Vị trí tốt nhất là đặt giường ở giữa phòng để tạo khoảng trống 2 bên có thể lên xuống dễ dàng. Nếu như không gian phòng ngủ hạn chế thì nên kê sát tường một bên để một không gian thoáng phía dưới.

Chiếc giường nên kê cách cửa càng xa càng tốt song vẫn phải quan sát được người đi vào. Vị trí lý tưởng nhất để kê giường là có khoảng trống hai bên để cả người có thể lên xuống ở phía mình. Nếu như nhà chật, bạn có thể đặt sát góc tường song để thoáng phía cuối giường.

Bên cạnh đó, khi đặt giường cũng nên lưu ý tránh đặt dưới quạt trần hoặc xà ngang nhà. Bởi vì điều này sẽ khiến cho người nằm có cảm giác bị áp lực đè nặng lên trên người. Thiết kế rèm phòng ngủ cũng cần kín đáo, chắc chắn để bảo vệ khỏi các tác động của thời tiết như: gió, mưa…

 

Hài hòa màu sắc

Tâm lý của con người thường chịu ảnh hưởng bởi cảnh vật và màu sắc xung quanh. Phòng ngủ là không gian gần gũi cho nên các nhà thiết thường khuyên chọn những tông màu nhẹ nhàng, ấm áp như: màu nâu, trắng kem, san hô…

Những người thường xuyên mệt mỏi, áp lực, khó ngủ thì có thể lựa chọn những màu trang nhã như xanh lam, tím nhạt. Hoặc đối với vợ chồng mới cưới nhau thì màu truyền thống là màu đỏ, hồng để đem lại sự may mắn cũng như giúp chuyện phòng the thêm mặn nồng, ân ái hơn.

 

Luôn giữ cho phòng ngủ gọn gàng

Để không khí phòng ngủ được thoáng đãng và trong lành thì nên sắp xếp phòng ngủ gọn gàng ngăn nắp. Đừng xem phòng ngủ là nơi dấu những món đồ trái mùa, vật dụng không dùng đến…. mà vứt bừa bãi lung tung. Nhất là các chị em sáng sớm vội đi làm vứt quần áo lộn xộn điều này sẽ khiến cho không khí phòng ngủ không được tốt.

Sau một ngày làm việc áp lực trở về nhà vợ chồng sẽ cảm thấy mệt mỏi bởi vì phải thu dọn một đống lộn xộn như vậy sẽ khiến cho tâm trạng và sức khỏe bị ảnh hưởng. Giải pháp hữu hiệu nhất là bạn nên cố gắng dành thời gian dọn dẹp vào buổi sáng trước khi đi làm.

Trang trí theo đôi

Đối với phòng tân hôn thì các bạn nên lưu ý trưng bày các vật phẩm theo đôi cặp như: Đôi chim bồ câu, đôi vịt, đôi ngỗng… Các đồ vật có có đôi tượng trưng cho hạnh phúc đôi lứa, thể hiện được tình cảm gắn bó bền chặt. Theo phong thủy thì phòng ngủ không nên trang trí gương. Nếu có sử dụng gương để trang điểm thì nên sử dụng gương có thể gập lại được hoặc không đặt ở vị trí hướng vào phòng ngủ.

Bên cạnh đó cũng cần chú hình đến hình dáng của gương nên chọn gương tròn để tạo ra năng lượng dương và kích thích sự di chuyển năng lượng. Một số thiết bị như tivi, máy tính cũng nên tránh xa phòng ngủ để có được giấc ngủ thoải mái hơn.

Treo tranh ảnh trong phòng ngủ

Mỗi sớm mai chào đón ngày mới hay trước khi bước vào giai đoạn nghỉ ngơi thì hãy để cho tâm trạng cảm thấy vui vẻ hơn. Chính vì thế đối diện giường ngủ nên treo những bức tranh mang chủ đề vui tươi, khơi gợi sự hưng phấn, hoặc là ảnh cưới của hai vợ chồng, để giúp tình cảm được khăng khít bền chặt hơn.

Bố trí ánh sáng linh hoạt

Ánh sáng của phòng ngủ không cần quá chói, nên chọn những bóng đèn có ánh sáng dịu nhẹ và ưu tiên ánh sáng tự nhiên. Vì thế nên thiết kế phòng ngủ có cửa sổ rộng thoáng để căn phòng luôn sáng bừng. Công tắc đèn cũng cần được thiết kế ở vị trí hợp lý, gần giường giúp thuận tiện cho việc tắt/bật. Bên cạnh đó cũng nên lựa chọn vị trí đặt đèn phù hợp để khi 1 người dùng đèn không làm ảnh hướng đến người kia.

Lựa chọn chất liệu tốt cho sức khỏe

Để cơ thể được nghỉ ngơi sau cả ngày căng thẳng cũng như chào đón một ngày mới tràn đầy năng lượng thì các vật dụng trong phòng ngủ cũng cần được lưu ý. Nên lựa chọn chăn, gối, ga chất liệu mềm mại từ thiên nhiên để giúp giấc ngủ êm ái, tăng tình cảnh đôi lứa.

Đồ mặc đi ngủ cũng ưu tiên bộ đồ thoải mái, ga gối phải thay thường xuyên để đảm bảo giữ vệ sinh tốt nhất.

Những điều kiêng kỵ khi trang trí phòng ngủ

Tránh chọn vật lẻ loi

Rất nhiều người có xu hướng lựa chọn những món đồ duy nhất một lói như 1 chiếc đèn sách, một cái giá sách đơn… Điều này sẽ làm cho căn phòng trở nên cô đơn lẻ loi không tốt cho phong thủy vợ chồng.

Không treo gương hay bố trí WC đối diện giường

Gương là một vật dụng rất hạn chế dùng để trang trí phòng ngủ. Nếu có kế thì các bạn nên tráng kê gương gần giường để tránh cảm giác có người lạ đang theo dõi mình. Đối diện giường cũng không nên để WC, hoặc tủ đồ lộn xộn, nếu có thì hãy đóng cửa lại khi không dùng đến.

Loại bỏ máy tập, tivi

Các thiết bị điện tử không tốt cho sức khỏe của con người. Hơn nữa, sau cả ngày dài 2 vợ chồng làm việc mệt mỏi, phòng ngủ là nơi để tâm sự, chia sẻ với nhau nếu 1 trong 2 người chăm chăm tập luyện hoặc xem tivi thì sẽ ảnh hưởng không tốt đến tình cảm.

Không đặt bàn thờ, làm nhà để xe dưới phòng ngủ

Vị trí dưới phòng ngủ không nên đặt bàn thờ hoặc chỗ để xe vì nó sẽ khiến cho đường con cái của bạn gặp khó khăn. Hơn nữa giường ngủ cũng không đặt dưới vị trí WC của tầng trên.

Tham khảo nguồn: https://decorxinh.com/13-cach-trang-tri-phong-ngu-cho-vo-chong-moi-cuoi-hanh-phuc.htm

Lựa chọn tranh cho phòng ngủ vợ chồng

Tranh hoa mẫu đơn

Hoa mẫu đơn còn được mệnh danh là quốc hoa tượng trưng cho sự hạnh phúc viên mãn. Treo tranh hoa mẫu đơn trong phòng ngủ vợ chồng sẽ giúp cho vợ chồng luôn hạnh phúc bền lâu.

Tranh đôi công uyên ương

Bức tranh này được vẽ hình ảnh một chú chim công trống và chim mái đang hạnh phúc nhìn về một hướng, nó tượng trưng cho sự hòa hợp bên nhau.  Ngoài ý nghĩa thì bức tranh này cũng được có màu sắc rất đẹp rất phù hợp treo ở phòng ngủ để giúp vợ chồng thoải mái tâm lý với nhau hơn.

Tranh đôi trống mái

Tranh đôi trống mái là bức tranh về một chú gà trống cùng gà mái đi kiếm ăn, nó thể hiện sự đồng thuận và hòa hợp với nhau. Treo bức tranh này trong phòng ngủ sẽ giúp vợ chồng luôn hòa thuận ấm êm.

Tranh hồ thiên Nga

Đôi thiên nga hạnh phúc đang bơi trong hồ nước tượng trưng cho hạnh phúc vợ chồng. Thiên nga là loài chung thủy luôn có đôi có cặp nên rất tốt cho tình cảm vợ chồng.  Hai con thiên nga hướng đầu vào nhau tạo thành hình trái tim, tượng trưng cho tình yêu hạnh phúc. Lựa chọn tranh này treo trong phòng ngủ sẽ giúp cho vợ chồng yêu thương, chung thủy với nhau suốt đời.

Tham khảo nguồn: https://phongthuy365.info/5-buc-tranh-phong-thuy-phong-ngu-cho-ngu-vo-chong-luon-hanh-phuc/

Bên cạnh đó khi treo tranh trong phòng ngủ các bạn cũng cần lưu ý những vấn đề sau:

• Những bức tranh có màu sắc quá sặc sỡ hoặc tối sẽ tạo nên cảm giác lo lắng, buồn phiền, nên cần tránh treo trong phòng ngủ..
• Tránh xa các bức tranh hung khí hoặc thú dữ để tạo cảm giác an tâm cho các thành viên trong gia đình.
• Để tinh thần luôn thoải mái, không mệt mỏi thì các bạn không nên treo tranh trừu tượng trong phòng ngủ. Những bức tranh này sẽ  khiến cho người xem phải suy nghĩ vận động đầu óc nhiều nên không tốt cho sức khỏe.
• Để tâm trạng luôn vui vẻ cũng tranh treo tranh liên tưởng đến sự lụi tàn như hoàng hôn, sen tàn…
• Tránh treo tranh ảnh của những người đã mất hoặc có liên quan đến họ để tránh gợi lại những ký ức đau buồn.
• Bạn nên giữ cho tinh thần được thoải mái, an yên bằng cách hạn chế treo tranh bạo lực tranh pha quá nhiều màu đỏ.
• Lựa chọn đồ vật và trang trí phòng cưới hợp phong thủy sẽ giúp cho tình cảm của vợ chồng thêm bền chặt và gắn bó bên nhau.

Tham khảo nguồn: https://saigon-gpdaily.com.vn/tranh-treo-tuong-phong-ngu

Bài viết Trang trí phòng ngủ cho vợ chồng mới cưới đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn http://bit.ly/2RnQP05
via Trang trí phòng ngủ cho vợ chồng mới cưới
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via Trang trí phòng ngủ cho vợ chồng mới cưới

Tranh trang trí

Những bức tranh trang trí mới có thể xem đến những cảm giác mới, không khí mới cho căn nhà của bạn. Yeutranh đang cung cấp những sản phẩm chất lượng nhất tại đây:

https://yeutranh.vn

 

from WordPress
via Tranh trang trí

Tranh phòng khách

Sản phẩm tranh phòng khách của Yeutranh là một lựa chọn vô cùng chính xác – tuyệt đẹp, sang trọng, giá cả hợp lý! Xem tại:

https://yeutranh.vn/danhmuc/gia-dinh/phong-khach/

 

 

from WordPress
via Tranh phòng khách

Tranh treo tường

Sắm sửa đón Tết 2019 sắp đến, chắc hẳn mọi người không thể bỏ qua dòng sản phẩm tranh treo tường cực đẹp và ấm áp của Yeutranh phải không ạ? Xem ngay tại:

https://yeutranh.vn

 

 

 

from WordPress
via Tranh treo tường

Tranh trang trí

 

Yeutranh là nơi chuyên cung cấp những sản phẩm tranh treo tường đẹp, độc đáo và chất lượng nhất. Tranh của chúng tôi luôn đa dạng và đổi mới, phù hợp với mọi gia đình. Xem tại: https://yeutranh.vn

from WordPress
via Tranh trang trí

Con có thể vẽ tranh trừu tượng chứ mẹ?

Trong thế giới mỹ thuật, các bé có thể thỏa sức sáng tạo, phát triển bản thân: như rèn luyện khả năng tư duy hình vẽ màu sắc, khả năng quan sát, khả năng thể hiện cảm xúc qua tranh, rèn luyện sự khéo léo của đôi tay cũng như trau dồi cho trí nhớ và trí tuệ thêm sáng suốt. Tranh trừu tượng cũng là 1 loại tranh và nó có thể giúp các bé phát triển tất cả những điều đó. Trong bài viết sau đây, chúng ta hãy cùng tìm hiểu đôi chút về nghệ thuật vẽ tranh trừu tượng, cách tranh trừu tượng ảnh hưởng đến cảm xúc, tâm tư của trẻ cũng như làm cách nào để hướng dẫn trẻ vẽ tranh trừu tượng thành công nhé!

Định nghĩa về tranh trừu tượng

Theo từ vựng Hán-Việt, trừu có nghĩa là rút ra còn tượng thì mang ẩn ý là hình ảnh từ một vật. Như thế, trừu tượng có nghĩa đen là rút hình ảnh ra hay hình ảnh được rút ra. Theo cách hiểu phổ biến nhất hiện nay thì tranh trừu tượng là loại tranh trong đó hình ảnh các vật cụ thể trong thế giới vật chất (như người, vật, cây cối, sông, núi v.v.) sẽ không được vẽ đến trong tranh. Thay vào đó, hội hoạ trừu tượng  là thứ hội hoạ trong đó chỉ còn “hình” mà không còn “tượng”. Hiểu một cách đơn giản là trong một bức tranh trừu tượng họa sĩ vẽ ra một bố cục gồm các mảng màu, đường nét, hình khối, mà không có mục đích nhằm diễn tả hay vẽ lại hay mô phỏng bất cứ một vật nào của thế giới vật chất khách quan mà chúng ta thường thấy. Hình ảnh trong tranh trừu tượng thậm chí là những hình ảnh vẽ lại từ những giấc mơ, không thể hiện bất cứ một vật thể nào tồn tại trong thế giới khách quan.

Xem thêm: https://nguyendinhdang.wordpress.com/2012/11/12/ban-ve-hoi-hoa-truu-tuong/

Các loại tranh trừu tượng

Tranh trừu tượng có thể được phân loại theo các trường phái, chủ nghĩa. Có tất cả 4 trường phái tranh trừu tượng là: Surrealism – Chủ nghĩa siêu thực, Dadaism hay Data, Cubism – Chủ nghĩa lập thể và Fauvism – Trường phái dã thú. Sau đây chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu về đặc điểm của từng trường phái một.

Surrealism – Chủ nghĩa siêu thực

Nghệ thuật siêu thực là một trào lưu  nghệ thuật ở thế kỷ XX, khơi nguồn từ thủ đô Paris của Pháp. Chủ nghĩa siêu thực của tranh trừu tượng là loại tranh luôn cố gắng diễn tả tiềm thức bằng cách vẽ lại, phác họa lại các vật thể và sự việc như họ thấy trong những giấc mơ. Siêu thực là một trào lưu nghệ thuật rất rộng bao gồm nhiều loại hình của nghệ thuật khác nhua. Bắt đầu từ thơ, lan tỏa tới mỹ thuật rồi tiếp đến điện ảnh, tiểu thuyết.

Trong hội họa, trường phái Siêu thực (Surrealism) là xu hướng nghệ thuật có nguồn gốc từ chủ nghĩa Tượng trưng và phân tâm học, xem trọng phi lý tính hơn cái lý tính. Theo như khuynh hướng này thì mục đích lớn nhất là nhằm giải phóng con người khỏi mọi xiềng xích xã hội, xóa bỏ những gò bó bởi lý trí, logic học, luân lý, mỹ học và tôn giáo đương thời. Các bức tranh của những họa sĩ Siêu thực ghi chép tất cả những trạng thái tâm lý biến đổi trong tiềm thức, không phân biệt đó là sự thật mắt thấy tai nghe hay là hình ảnh trong mơ, không thực, tỉnh hay điên, đúng hay sai.

Với trường phái hội họa này, những chủ thể rất đời thường sẽ được đặt sau một bức màn bí ẩn, hoặc hùng vĩ, khiến cho bức tranh mang một hơi thở mới, ý nghĩa mới, như muốn nói lên những sự vật hiện thực trong trạng thái không thực. (Theo Bách khoa Tự điển triết học).

Thể loại tranh trừu tượng theo trường phái siêu thực không chỉ đơn giản là copy lại y chang đồ vật hơn nữa đây chỉ là một kĩ thuật rất nhỏ để có được một bức tranh siêu thực thực thụ. Chính vì thế đây là một trường phái tranh khá khó hiểu với trẻ em. Tuy nhiên, việc hướng dẫn bé vẽ tranh theo trường phái này vẫn có tác dụng to lớn cho tư duy sáng tạo trong hội họa của bé. Bạn có thể khơi gợi khả năng sáng tạo mỹ thuật của bé thông qua việc hướng dẫn bé vẽ bắt chước theo hình ảnh có thật hoặc hướng dẫn bé vẽ lại những hình ảnh trong giấc mơ của mình cũng là cách giúp bé phát triển tư duy nghệ thuật khá tốt.

Tham khảo nguồn: https://baomoi.com/hoi-hoa-sieu-thuc-khong-don-gian-nhu-nguoi-ta-nghi/c/23898915.epi

Bạn cũng có thể tìm hiểu chi tiết về chủ nghĩa siêu thực tại nguồn: http://designs.vn/tin-tuc/truong-phai-nghe-thuat-sieu-thuc_216428.html#.W_fhf-gzbIU

Dadaism (Data)

Dadaism hay Dada là một phong trào nghệ thuật tự do với chủ trương bác bỏ giá trị xã hội, chính trị và văn hóa ở thời điểm nhất định. Phạm vi của chủ nghĩa này rất rộng bao gồm cả nghệ thuật, âm nhạc, thơ ca, phim ảnh, vũ điệu và cả yếu tố chính trị.

Trong hội họa, Dada không giống như bất kì loại hình tranh trừu tượng nào khác như trường phái lập thể – Cubism hay trường phái dã thú – Fauvism; nó là một phong trào phản đối được thể hiện qua hình vẽ để chống lại chính quyền. Nội dung của trường phái này chính là vũ khí chống lại chế độ cầm quyền bằng những khẩu hiệu và hình ảnh về hành động bạo lực vì thế đây là thể loại tranh trừu tượng không tốt cho trẻ em, cũng như không phổ biến ở thời bình thường chỉ có trong lịch sử.

Tham khảo thêm nguồn: https://idesign.vn/graphic-design/dadaism-su-noi-loan-cua-nghe-thuat-phan-1-81703.html

Cubism – Chủ nghĩa lập thể

Chủ nghĩa Lập thể là một trường phái nghệ thuật thị giác công phá nền nghệ thuật trong phạm vi rộng rãi của thế kỷ XX, được sáng lập bởi Pablo Picasso và Georges Braque tại thủ đô Paris hoa lệ ở Pháp từ 1907 đến 1920. Phong cách Lập thể nhấn mạnh vào hình phẳng 2D, loại bỏ những kỹ thuật vẽ truyền thống về công đoạn phối cảnh và bác bỏ lý thuyết nghệ thuật từ xa xưa vốn đề cao sự bắt chước tự nhiên. Những họa sĩ phái Lập thể không hề bị lệ thuộc hay bó buộc vào việc sao chép hình dáng, cấu trúc bề mặt, màu sắc hay không gian mà họ có cách riêng của họ đó là vẽ hiện thực hay miêu tả đối tượng đó là vẽ sau khi đối tượng đã bị phân chia thành nhiều mảng với nhiều phương diện từ nhiều góc độ được biểu hiện cùng một lúc.

Đây cũng là một mảng nghệ thuật rất phù hợp để phát triển tư duy mỹ thuật của các bé, giúp các bé tăng khả năng quan sát, nhìn hình ảnh dưới nhiều góc độ khác nhau từ đó tư duy ngày một sáng tạo hơn.

Tham khảo thêm nguồn: http://designs.vn/tin-tuc/chu-nghia-lap-the-la-gi-_15761.html#.W_feQugzbIU

Fauvism – Trường phái dã thú

Trường phái Dã thú của tranh trừu tượng là một trào lưu nghệ thuật xuất hiện đầu tiên ở Pháp và chỉ tồn tại vào thế kỷ XX khoảng những năm đầu của thế kỉ. Tuy nhiên, ảnh hưởng của phái Dã thú đối với sự phát triển hội họa hiện đại cũng như nghệ thuật tạo hình là cực kì to lớn. Những tìm tòi của các danh họa của chủ nghĩa Dã thú chính là nền tảng đầu tiên, lập tiền đề cho sự ra đời của nghệ thuật Lập thể và Trừu tượng sau này.

Đặc trưng hội họa phái Dã thú là ở việc phối màu cực kì táo bạo và cách tạo hình không còn dính dáng tới tư tưởng kinh viện. Về màu sắc, đó là sự nổi loạn với những sắc đỏ, xanh cobalt, xanh lá cây, vàng nguyên chất sáng chói, rực rỡ. Chủ nghĩa Dã thú nhấn mạnh vào sự thể hiện của màu sắc, dùng màu với cường độ cao nhất để tạo ra sức biểu cảm lớn. Về tạo hình, trường phái Dã thú không còn phụ thuộc tuyệt đối vào nguyên tắc giải phẫu, vào phối cảnh, vào tỉ lệ thực và tả chân, thậm chí ngay cả sự hợp lý của ánh sáng cũng có sự thay đổi. Thay vào đó, chủ trương giải phóng hình thức bằng những nét bút mạnh mẽ, kích động và dữ dằn; đơn giản hóa đường nét để phát hiện ra cá tính, bộc lộ tối đa dạng tình cảm của họa sĩ.

Với kiểu vẽ này, bé sẽ không còn bị bó buộc vào hình vẽ có sẵn trong tự nhiên mà có thể thỏa sức thể hiện cảm xúc ý tưởng của mình trên giấy, phát triển cả tư duy về hình ảnh lẫn cách giải tỏa cảm xúc theo cách lành mạnh nhất là thông qua tranh vẽ.

Tham khảo thêm nguồn: http://designs.vn/tin-tuc/chu-nghia-da-thu-la-gi-_15741.html#.W_fe0-gzbIU

Ảnh hưởng của tranh trừu tượng đến cảm xúc, tâm lý trẻ

Tác dụng lớn nhất của tranh trừu tượng tới cảm xúc và tâm lý của trẻ đó chính là: kích thích ở trẻ tâm lý tìm tòi sáng tạo, rèn luyện cho trẻ một tư duy xâu chuỗi và cách thể hiện cảm xúc qua bức tranh từ đó giúp bé giải tỏa cảm xúc vui buồn một cách lành mạnh nhất.

Tham khảo nguồn: http://song.ecopark.com.vn/nghe-thuat-ecopark/tranh-truu-tuong-cua-tre-em-tai-sao-khong/

Ngoài công dụng trên, tranh trừu tượng cũng là một loại tranh nói chung sẽ giúp trẻ: Rèn luyện trí nhớ, tăng khả năng quan sát và phát huy cảm xúc, hướng cảm xúc vào những điều tích cực, sáng tạo, rèn luyện đôi tay khéo léo và giúp trẻ cân bằng tâm lý, cảm xúc trong cuộc sống…

Tham khảo thêm nguồn: https://baomoi.com/tre-hoc-ve-mang-lai-nhung-loi-ich-tuyet-voi/c/20424339.epi

Cách giúp trẻ làm quen với tranh trừu tượng

Dưới đây Yêu Tranh xin gửi tới bạn những lời khuyên của danh họa Mai Đại Lưu khi cho con làm quen với tranh trừu tượng:

• Đừng can thiệp quá sâu hay hướng dẫn quá chi tiết việc vẽ tranh của con, bởi tranh trừu tượng là tranh được tạo ra bởi cảm cảm xúc cá nhân dẫn đường.
• Chuẩn bị sẵn sàng các dụng cụ vẽ cần thiết cho các con và để các bé tự mình vẽ. Các dụng cụ bạn sẽ cần chuẩn bị cho bé bao gồm: toan vẽ, bút vẽ, màu, và bảng pha màu.
• Cho các con sử dụng màu acrylic. Loại màu này có ưu điểm rất lớn đó chính là có thể dùng nước để pha loãng, phù hợp với môi trường tự nhiên ở Việt Nam, nhanh khô và không bị mốc. Các màu cơ bản thường dùng là: xanh lam, đỏ cờ, hồng cánh sen hay tím.
• Bố mẹ nên hướng dẫn các con trải toan khi vẽ. Bảng pha màu sẽ được dùng để lấy màu, pha trộn màu. Nên dạy các bé là định dùng màu nào thì chỉ lấy màu đấy, dùng xong mới được dùng sang màu khác. Tuy nhiên nếu bé không làm được thì đừng ép bé quá.
• Bố mẹ cũng nên yêu cầu các con rửa sạch bút trước khi chuyển sang màu mới, tránh màu sắc lẫn lộn lại đâm hỏng cả bảng màu.
• Động viên các con thoải mái để bút di chuyển trên tấm toan thay vì chỉ vẽ theo một đường duy nhất.
• Hội họa thường chú trọng về điểm nhìn và bố cục. Tuy nhiên, bạn không được quên bức tranh của con bạn là của một bức tranh của bé mới chỉ 5 tuổi nên hãy để bé vẽ một cách tự nhiên. Sự can thiệp lớn nhất của bạn cũng chỉ nên là khuyến khích con vẽ thêm, tô thêm màu cho bức tranh.
• Tham khảo nguồn:

http://song.ecopark.com.vn/nghe-thuat-ecopark/tranh-truu-tuong-cua-tre-em-tai-sao-khong/

Trên đây là những thông tin do Yêu Tranh tổng hợp để đáp ứng nhu cầu thông tin cho quý khách, hy vọng những thông tin này của chúng tôi có thể giúp ích cho bạn trong việc hướng dẫn các bé vẽ tranh trừu tượng để phát triển tư duy và cảm xúc. Trân trọng!!!

Bài viết Con có thể vẽ tranh trừu tượng chứ mẹ? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn http://bit.ly/2SiuiOt
via Con có thể vẽ tranh trừu tượng chứ mẹ?
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via Con có thể vẽ tranh trừu tượng chứ mẹ?

Trang trí nội thất bằng sách: Nên hay không?

Chúng ta vẫn thường đặt ra câu hỏi trang trí nhà như thế nào thì đẹp, độc, lạ? Ngày xưa, mọi người vẫn thường có xu hướng trang trí bằng tủ, quầy bar hay những bộ bàn ghế xa hoa, lộng lẫy… Tuy nhiên có một cách trang trí vô nội thất vô cùng độc đáo đó chính là trang trí bằng sách.

Có nên trang trí nội thất bằng sách?

Trang trí nội thất bằng sách cho không gian

Để trả lời câu hỏi này một cách chính xác tuy nhiên tùy vào sở thích của mỗi người mà chúng ta có chọn trang trí nhà bằng sách hay không. Giá sách là vật dụng quen thuộc của rất nhiều gia đình nhất là đối với những người yêu sách. Và nó cũng không chỉ đơn thuần là nơi trưng bày những bộ sưu tập sách mà còn là cả một kho báu vô cùng quý giá.

Chính vì thế cho nên sử dụng giá sách để trang trí nội thất là một sự lựa chọn vô cùng hợp lý. Sách đại diện cho tri thức và khi lựa chọn trang trí cũng đồng nghĩa với việc bạn là người yêu sách, tri thức. Đồng thời lựa chọn này cũng giúp cho không gian của bạn trở nên thân thiện hơn trong mắt mọi người.

Đặc biệt, nếu như bạn là người yêu sách và thích sưu tầm sách thì lựa chọn dùng sách để trang trí sẽ tiết kiệm không gian hiệu quả. Bởi vì nếu như bạn có rất nhiều sách thì qua thời gian nó sẽ tăng dần lúc đấy sẽ phải mở rộng phòng để chỉ đựng sách. Hơn nữa, việc dùng nó để trang trí sẽ giúp bạn dễ dàng lựa chọn cuốn sách mà mình yêu thích vì đi đâu cũng có thể nhìn thấy sách.

Cách trang trí nội thất bằng sách cực kỳ ấn tượng

Trang trí phòng khách

Kệ sách kết hợp kệ tivi tiết kiệm không gian thì lựa chọn kết hợp kệ tivi và sách. Sự kết hợp này sẽ tạo cho phòng khách không gian thoáng đãng mà không phải lo sợ bị chật chội.

Lựa chọn khung cửa sổ bằng kệ sách

Cửa sổ phòng khách là bộ phận tiếp nhận ánh sáng, gió và là nơi giúp chúng ta nhìn không gian bên ngoài. Trang trí xung quanh cửa sổ sẽ giúp cho chúng ta mỗi khi nhìn ra bên ngoài cảm giác được sự thoải mái, nhẹ nhõm. Đặc biệt ở một số căn hộ có không gian nhỏ hẹp thì lựa chọn kệ sách bao quanh cửa sổ là sự lựa chọn sáng suốt. Điều này không những sẽ giúp bạn có được không gian đẹp mà còn có một địa điểm đọc sách lý tưởng.

Kệ sách âm tường

Nếu như bạn cảm thấy những mẫu kệ sách chiếm diện tích khá lớn trong phòng khách thì hãy chọn giải pháp xây kệ âm tường. Kệ sách âm tường sẽ giúp cho bức tường và gian phòng nhà bạn trở nên sống động hơn.

Kệ sách cao bao quanh cửa ra vào

Bạn đang muốn có một không gian đẹp và tận dụng được hết những lối đi ngay trong ngôi nhà của mình? Hãy đặt ngay những chiếc kệ sách ở vị  trí đó nhé. Điều này sẽ giúp các bạn có thêm không gian lưu trữ đẹp và sang trọng. Nếu có thể hãy đặt ngay một chiếc thang xinh xắn để lấy những cuốn sách ở trên cao nhé.

Trang trí phòng ngủ

Tận dụng không gian từ cửa sổ

Lấy cảm hứng từ phong cách nội thất hiện đại kết hợp với không gian yên tĩnh. Các kệ sách được đặt ngay cửa sổ với băng dài tràn ngập ánh nắng.Bạn có thể đọc sách, ngắm cảnh hoặc ngủ trong không gian vô cùng tuyệt vời.

Tích hợp giá sách với góc làm việc

Một trong những ý tưởng độc đáo và tiện lợi nhất đó chính là lựa chọn kệ gỗ nội thất tinh tế, giá sách được đặt ngay trên kệ, rất thuận tiện cho đọc sách và làm việc.

Giá sách kịch trần

Nội thất phòng ngủ được thiết kế với tone xám, kết hợp với của kính thông thoáng và giá sách cạnh giường rất tiện lợi cho người sử dụng. Không cần những đồ nội thất trang trí đắt tiền, cầu kỳ chỉ với một giá sách đã làm nổi bật nên không gian của căn nhà bạn.

Giá sách đặt đầu giường

Lựa chọn đặt giá sách ngay đầu giường sẽ giúp bạn có được không gian tuyệt vời và không kém phần sang trọng. Lựa chọn màu sắc tinh tế tối giản đen và trắng, không gian của bạn sẽ vô cùng tinh tế khi đặt giá sách ngay đầu giường. Đây là sự lựa chọn thông minh cho những người yêu thích sự đơn giản.

Tủ quần áo và giá sách trong cùng một module

Không gian được thiết kế hiện đại với tủ quần áo và giá sách được thiết kế ngay trên một khối. Tổ hợp đèn trang trí với ánh sáng mờ ảo sẽ giúp cho không gian phòng ngủ trở nên lãng mạn và không kém phần sang trọng.

Tùy theo sở thích điều kiện của từng người hay không mà quyết định có nên trang trí nội thất bằng sách hay không. Việc thiết kế nội thất sẽ giúp ghi điểm cho không gian nhà bạn cho nên các bạn có thể lựa chọn sử dụng sách hay không nhé. Tuy nhiên, việc sử dụng sách để trang trí cũng sẽ giúp cho bạn có được một không gian đẹp.

Bài viết Trang trí nội thất bằng sách: Nên hay không? đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn http://bit.ly/2BHe8qY
via Trang trí nội thất bằng sách: Nên hay không?
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via Trang trí nội thất bằng sách: Nên hay không?

10 bức tranh nổi tiếng và những câu chuyện kỳ thú đằng sau (P2)

Đôi khi, chỉ vì sự hoang mang mà các nghệ sĩ tìm thấy cảm hứng để vẽ nên những bức tranh hoàn hảo. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là dù nguồn cảm hứng ấy đến từ bất cứ nơi nào, nó sẽ luôn luôn được đi kèm với một câu chuyện rất thú vị! Vậy, bạn có tò mò và muốn biết những câu chuyện hay những bí mật ẩn sau một số bức tranh nổi tiếng thế giới? Câu chuyện nào khiến bạn ấn tượng và yêu thích nhất? Hãy cùng Yêu Tranh tìm hiểu qua bài viết dưới đây.

>> Xem trước: 10 bức tranh nổi tiếng và nhưng câu chuyện kỳ thú đằng sau (P1)

6. Câu chuyện về bức tranh Tuần tra đêm (‘The Night Watch’ Story)

Rembrandt được coi là một trong những nghệ sĩ vẽ tranh giỏi nhất thế giới. Ông đã tạo ra nhiều kiệt tác nghệ thuật khác nhau, đến nay vẫn là một tượng đài trong hội họa để các họa sĩ thời sau học tập. ‘The Night Watch’ là một bức tranh như vậy. Nó được hoàn thành vào năm 1642. Các nhân vật thể hiện trong bức tranh là Thuyền trưởng Frans Banning Cocq và người của anh ta. Có 34 nhân vật trong bức tranh và Rembrandt thêm một người đánh trống vào nó, mà không thu thêm phí. Đặc biệt hơn, trong quá trình khôi phục bức tranh từ năm 1947, các chuyên gia đã phát hiện ra rằng cảnh được miêu tả trong bức tranh không phải đang diễn ra vào ban đêm giống tên gọi của bức tranh vì bức tranh có cả ánh sáng ban ngày. Hiện nay, bức tranh này được trưng bày tại Rijksmuseum, Amsterdam.

Bức tranh Tuần tra đêm

7. Câu chuyện về bức tranh The ‘Guernica’

Pablo Picasso là một cái tên khá nổi tiếng tốn rất nhiều giấy mực cả những người yêu hội họa trên thế giới. Ông là một họa sĩ nổi tiếng của thế kỉ 20. Phong cách vẽ lập thể của ông đã tạo ra nhiều kỳ quan trên vải Canvas, tạo nên những bức tranh Canvas tuyệt đẹp. ‘Guernica’ có lẽ là tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất của họa sĩ huyền thoại người Tây Ban Nha này. Năm 1937, rất nhiều máy bay chiến đấu của Đức và Ý đã ném bom phá tan thành phố Guernica, lấy đi nhiều sinh mạng vô tội. Chính phủ đã yêu cầu Picasso vẽ ra một bức tranh về vụ đánh bom thể hiện sự đau khổ của người dân. Yêu cầu này đã thôi thúc Picasso tiếp tục tạo ra một tác phẩm nghệ thuật kiệt tác. Ngỡ ngàng – Đau thương – Ghét bỏ – Phẫn nộ – Căm thù… tất cả những cảm xúc đậm tính Người đó thì đều được đệ nhất họa sư Picasso thể hiện vào trong tác phẩm của mình, đó là cái phôi đầu tiên, là tiền đề cho sự ra đời của “Guernica”. Bức tranh này sau đó được trưng bày tại Hội chợ nghệ thuật thế giới ở Paris. Trong bức tranh này, Picasso minh họa những đau khổ của con người, động vật và chim chóc, gây ra do vụ đánh bom nặng nề này. Đến năm 1992 “Guernica” thực hiện chuyến đi cuối cùng của mình, dừng chân tại Bảo tàng Reina Sofía ở Madrid, nơi mà đón trung bình 11.000 người viếng thăm nó mỗi ngày.

Bức tranh The ‘Guernica’

8. Câu chuyện về bức tranh ‘The Starry Night’

Nếu phải chọn ra hai tác phẩm hay nhất của Vincent Van Gogh, thì Starry Night chắc chắn sẽ là một trong số đó. Bức tranh tươi sáng, tràn ngập màu sắc này đã được hoàn thành vào năm 1889. Bức tranh này được vẽ khi tác giả dành thời gian ở Sanitarium. Chính khung cảnh bên ngoài ô cửa sổ vào ban đêm đã thu hút Van Gogh để ông chắp bút sáng tạo ra bức tranh này. Tuy nhiên, sự thực ông đã vẽ Starry Nights vào ban ngày. Sau khi hoàn thành bức tranh, ông đã gửi nó cho anh trai của mình tên là Theo, ở Paris. Tuy nhiên, trong những bức thư tiếp theo của Van Gogh cho Theo, ông thể hiện sự không hài lòng với bức tranh vì một lý do nào đó.

Bức tranh ‘The Starry Night’

Có khá nhiều lý giải khác nhau về những đường xoáy ốc đặc trưng xuất hiện trong bức ‘The Starry Night’. Nhiều người yêu nghệ thuật cho rằng, vòng xoáy ốc này phản ánh tâm trạng yếu ớt, thất thường, thậm chí là vật vã của vị họa sư này tại thời điểm đó. Tuy nhiên, trong năm 2004, bằng cách sử dụng kính viễn vọng không gian Hubble, các nhà thiên văn học trên thế giới đã phát hiện những dòng xoáy của ánh sáng trong bức tranh tương tự với sự chuyển động của dòng chảy chất lỏng, của những đám mây bụi trên Sao Mộc và các vì sao… Điều đó khẳng định rằng, khả năng thiên tài của Van Gogh được phát huy khi ông chữa bệnh trong viện. Nó cho ông cơ hội miêu tả các chuyển động để diễn giải một trong những nguyên lý bí ẩn nhất.

Tham khảo thêm nguồn: http://kenh14.vn/buc-tranh-kinh-dien-nay-cua-van-gogh-an-chua-1-bi-an-ma-chang-ai-hay-biet-cho-den-ngay-hom-nay-2017010912590747.chn

9. Câu chuyện về bức tranh ‘Sistine Madonna’

Hầu hết các tác phẩm của Raphael được biết đến với sự đơn giản và mang tính thẩm mỹ cao. Đây là một trong những Madonnas cuối cùng được Raphael chắp bút vẽ. Bức tranh vẽ cảnh Madonna ôm Chúa Giêsu, còn Saint Sixtus và Saint Barbara đứng ở hai bên. Theo những cuốn sách lịch sử, nghệ sĩ nổi tiếng người Ý Correggio đã rất ấn tượng khi xem tác phẩm kiệt tác này. Có thể nói, hình ảnh Đức mẹ Madonna Sistine trong bức tranh này đã đạt tới sự hoàn mỹ về vẻ đẹp, trở thành “khuôn vàng thước ngọc” trong nghệ thuật phác họa Đức mẹ kể từ đó cho đến tận thế kỷ 21 này vẫn không thay đổi. Chính vì thế “Madonna Sistine” đã xuất sắc trở thành một kiệt tác hội họa bất tử trong kho tàng nghệ thuật hội họa của nhân loại.

Bức tranh Đức Mẹ ‘Sistine Madonna’

10. Câu chuyện về bức tranh ‘Whistler’s Mother’ (Mẹ của Whistler)

James McNeill Whistler là một nghệ sĩ tài ba sinh ra ở Mỹ, sống ở London. Mẹ của Whistler là tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ người Mỹ này. Những câu chuyện xung quanh bức tranh này rất nhiều nhưng đó vẫn là những bí ẩn mà không ai dám trả lời chắc chắn. Một trong những bí mật phổ biến nhất là bí ẩn về người trong bức tranh. Tương truyền, Whistler định vẽ một người khác nhưng vì lý do nào đó không được nên ông liền thay thế người mẫu bằng chính mẹ ông, bà Anna Whistler. Cũng có nguồn tin cho rằng, đầu tiên bà Whistler được ông chủ định sẽ vẽ bà ở tư thế đứng nhưng sau đó vì quá mỏi chân, bà phải ngồi trên ghế. Bức tranh đã giành được rất nhiều sự công nhận và giải thưởng lớn. Hiện bức tranh được trưng bày tại Musée d’Orsay, Paris.

Tham khảo nguồn: https://blog.orangecarton.com/10-famous-paintings-and-stories-behind-them/

Bức tranh Mẹ của Whistler

Trên đây là những thông tin do Yêu Tranh tổng hợp để đáp ứng nhu cầu thông tin cho quý khách, hy vọng những thông tin này của chúng tôi đã giúp bạn thỏa mãn sự tò mò về những bí ẩn thú vị đằng sau những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới!

Bài viết 10 bức tranh nổi tiếng và những câu chuyện kỳ thú đằng sau (P2) đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn http://bit.ly/2BHDTr1
via 10 bức tranh nổi tiếng và những câu chuyện kỳ thú đằng sau (P2)
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via 10 bức tranh nổi tiếng và những câu chuyện kỳ thú đằng sau (P2)

10 bức tranh nổi tiếng và nhưng câu chuyện kỳ thú đằng sau (P1)

Đôi khi, chỉ vì sự hoang mang mà các nghệ sĩ tìm thấy cảm hứng để vẽ nên những bức tranh hoàn hảo. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là dù nguồn cảm hứng ấy đến từ bất cứ nơi nào, nó sẽ luôn luôn được đi kèm với một câu chuyện rất thú vị! Vậy, bạn có tò mò và muốn biết những câu chuyện hay những bí mật ẩn sau một số bức tranh nổi tiếng thế giới? Câu chuyện nào khiến bạn ấn tượng và yêu thích nhất? Hãy cùng Yêu Tranh tìm hiểu qua bài viết dưới đây.

Câu chuyện về bức tranh ‘Chân dung của Bác sĩ Gachet’ (Story of ‘Portrait of Dr. Gachet’)

Vincent Van Gogh sở hữu rất nhiều các bức tranh nghệ thuật nổi tiếng thế giới và bức “Chân dung của Bác sĩ Gachet” là một trong số đó. Câu chuyện bắt đầu sau khi Van Gogh thoát khỏi tình cảnh là dân tị nạn. Ông bị bệnh và cần được bác sĩ chữa trị. Ngay sau đó, ông đã được gửi đến chỗ của Bác sĩ Gachet. Được biết vị bác sĩ này cũng là một fan hâm mộ của các họa sĩ đương thời. Vài ngày sau, Van Gogh viết cho anh trai bảo rằng ông bác sĩ này ốm yếu hơn cả ông và ngỏ ý muốn tìm người khác thay thế để chữa bệnh cho mình. Tuy nhiên, một vài ngày sau đó, ông lại viết cho em gái mình, “Tiến sĩ Gachet thật sự là một người bạn tốt, giống như một người anh em thực sự của ông ấy, rằng vị bác sĩ và Van Gogh tương đồng với nhau cả về thể chất lẫn tinh thần.” Kể từ đó, một tình bạn đẹp đã được bắt đầu. Van Gogh cuối cùng đã vẽ hai phiên bản Chân dung của Tiến sĩ Gachet. Sau khi hoàn thành bức vẽ, ông viết cho anh trai mình nói, “Em đã vẽ bức chân dung của M. Gachet với cảm giác u sầu, mà có vẻ tâm trạng đó cũng giống như một cái nhăn mặt đối với nhiều người nhìn thấy bức tranh vậy”. Cho đến ngày nay, bức tranh này là một trong những kiệt tác nổi tiếng và đắt giá nhất mọi thời đại.

Bức tranh Chân dung của Bác sĩ Gachet

Câu chuyện về bức tranh tiếng hét (Story of ‘The Scream’)

Edvard Munch là tác giả của một trong những bức tranh đắt tiền nổi tiếng bậc nhất thế giới. Bức tranh mà ta đang nói đến chính là ‘The Scream’! Tác phẩm đặc biệt này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, ngạc nhiên hơn nó còn làm một số người sợ hãi. Bạn có muốn biết làm thế nào mà ý tưởng tuyệt vời của bức tranh này lại đến với Edvard Munch? Để xem nào. Bản thân người nghệ sĩ này đã phác họa lại những ý tưởng của mình hay cách mà the Scream xuất hiện trong trí tưởng tượng của mình trong cuốn nhật ký của chính ông. Một buổi tối đẹp trời, khi nghệ sĩ đang đi bộ qua những con đường trong thành phố. Trong một giây, ông chợt dừng bước và nhìn lên bầu trời. Tất cả những gì ông thấy là mặt trời lặn và mây, xuất hiện cùng nhau trên nền trời đỏ lựng như máu. Ngoài ra ông còn nghe được một âm thanh ọp ẹp mờ nhạt từ dưới thành phố. Theo mạch suy nghĩ của ông, toàn bộ bối cảnh này khiến họa sĩ liên tưởng tới việc ai đó đang la hét đau đớn. Sau đó, ông tiếp tục vẽ The Scream với những đám mây nhuộm đỏ máu và khung cảnh làm nền cho sự la hét. Bức tranh được sinh ra từ đó. Tác phẩm này có tới bốn phiên bản và một vài trong số đó là một phần của các phòng trưng bày nghệ thuật nổi tiếng trên thế giới.

Bức tranh The Scream

Câu chuyện về bức tranh ‘American Gothic’

Đây là một trong những bức tranh mang phong cách hiện đại của một nghệ sĩ người Mỹ, tên là Grant Wood. Bức tranh vẽ một người cha là một nông dân, và con gái của ông đứng cạnh nhau ở phía trước của một ngôi nhà. Cảm hứng của bức tranh bắt nguồn từ một buổi sáng tháng tám tốt lành, khi ông tham khảo hình ảnh các ngôi nhà ở Iowa, để tìm một nguồn cảm hứng cho bức tranh tiếp theo của mình. Vào thời điểm đó, ông nhìn thấy một ngôi nhà nhỏ được xây dựng theo phong cách Gothic. Ngay sau đó, Grant đã vẽ ngôi nhà ấy. Sau khi nhận được sự chấp thuận của chủ sở hữu căn nhà, Grant Wood nghĩ về việc tạo ra một bức tranh về ngôi nhà đó với những người, ông nghĩ, sẽ là hoàn hảo khi ở trong một ngôi nhà như thế và tiếp tục triển khai ý tưởng của mình. Hai nhân vật trong bức tranh thực sự là chị gái của Grant và nha sĩ của ông ấy. Tuy nhiên, rất nhiều người lại cho rằng đây là bức vẽ của hai vợ chồng vì khoảng cách tuổi tác giữa hai người quá nhỏ, hơn là ý tưởng họ là em gái và bác sĩ nha khoa của danh họa.  Cho tới nay, bức tranh này được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago và trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất thế giới.

Tham khảo thêm nguồn: http://kenh14.vn/7-bi-mat-dong-troi-duoc-giau-trong-nhung-buc-hoa-noi-tieng-20170801103606858.chn

Bức tranh American Gothic

Câu chuyện về bức tranh Nàng Mona Lisa (The ‘Mona Lisa’ Story)

Chúng ta không cần phải giới thiệu quá nhiều về người phụ nữ nổi tiếng với nụ cười bí ẩn nhất hành tinh này nữa. Bởi bức tranh này của Da Vinci đã quá đỗi nổi danh và được nhân loại đánh giá cao về mọi mặt. Người phụ nữ trong bức tranh được cho là Lisa del Giocondo, vợ của một doanh nhân giàu có của thời đại đó. Da Vinci đã tạo ra bức tranh này khi Lisa và chồng chuyển đến một ngôi nhà mới và khi họ sinh người con thứ hai. Tuy nhiên, có những ý kiến ​​khác nhau về người phụ nữ này và một số người thậm chí dám nghĩ rằng chủ thể của bức tranh không ai khác ngoài chính ông ấy – Leonardo! Một bí mật khác đó là bác sĩ nha khoa và chuyên gia nghệ thuật Joseph Borkowski đã nghiên cứu rất tỉ mỉ bức tranh của Leonardo da Vinci và tuyên bố bí mật đằng sau nụ cười của nàng Mona Lisa. Ông tin rằng cô đã bị mất răng trước khi tranh được vẽ và điều đó đã ảnh hưởng đến nét mặt thật sự của cô. Tuy nhiên, sự thật đằng sau bức tranh vẫn còn là một bí ẩn chưa được giải đáp, chính những bí ẩn khó giải đáp đã tạo nên nhưng giá trị của tuyệt tác nghệ thuật này. Giá trị của bức tranh ấy đã vượt quá sức tưởng tượng của bất kỳ ai. Bức tranh được trưng bày tại Louvre, Paris.

Tham khảo thêm nguồn: http://cafebiz.vn/kham-pha-bi-mat-khong-phai-ai-cung-biet-trong-nhung-buc-tranh-noi-tieng-20170903092159823.chn

Bức tranh Nàng Mona Lisa

Câu chuyên về bức tranh Bữa ăn tối cuối cùng (The ‘Last Supper’ Story)

Đây là một bức tranh đắt giá khác trong lịch sử nhân loại do Da Vinci chắp bút, nổi tiếng bởi bản thân các nhân vật và về chất lượng của nó. Bạn sẽ thấy bức tranh này được vẽ trực tiếp trên các bức tường của Tu viện Santa Maria della Grazie, Milan. Nó được thực hiện như là một phần của việc cải tạo nhà thờ và tu viện cũ. Leonardo vẽ bức tranh này theo yêu cầu của Công tước Milan trong thời gian đó. Bức tranh mô tả sự căng thẳng và mất tinh thần của các môn đệ của Chúa Giêsu, khi Ngài tiên đoán rằng một trong số họ sẽ phản bội Chúa Giêsu. Tác phẩm nghệ thuật này được coi là một tuyệt tác quan trọng số một trong hội họa dưới thời Kitô giáo thịnh hành và thậm chí trong nghệ thuật thế giới. Bức tranh bích họa lớn này có kích thước 180x360inch, là một tác phẩm có kích cỡ khổng lồ!

Bức tranh Bữa tối cuối cùng

>> Xem tiếp: 10 bức tranh nổi tiếng và những câu chuyện kỳ thú đằng sau (P2)

Trên đây là những thông tin do Yêu Tranh tổng hợp để đáp ứng nhu cầu thông tin cho quý khách, hy vọng những thông tin này của chúng tôi đã giúp bạn thỏa mãn sự tò mò về những bí ẩn thú vị đằng sau những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới!

Bài viết 10 bức tranh nổi tiếng và nhưng câu chuyện kỳ thú đằng sau (P1) đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn http://bit.ly/2GFf7xv
via 10 bức tranh nổi tiếng và nhưng câu chuyện kỳ thú đằng sau (P1)
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via 10 bức tranh nổi tiếng và nhưng câu chuyện kỳ thú đằng sau (P1)

Những ẩn ý “động trời” đằng sau 14 bức họa nổi tiếng

Nghệ thuật là duy nhất bởi vì nó là sự sáng tạo của từng cá nhân. Dù một một tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa với bạn nhưng nó không nhất thiết có ỹ nghĩa tương tự đối với những người khác. Điều này chứng tỏ nghệ thuật luôn chứa đựng nhiều bí ẩn kỳ diệu. Dưới đây là 7 bức tranh nổi tiếng chứa đựng những ẩn ý “động trời”.

Chân dung Arnolfini

Chân dung Arnolfini được họa sĩ tài năng người Hà Lan Jan van Eyck vẽ vào năm 1434 và được xem là một trong những bức tránh quan trọng nhất trong lịch sử. Đầu tiên có thể thấy bức tranh này được vẽ bằng sơn dầu – hình thức rất hiếm ở thế kỷ IV. Đặc biệt nếu như bạn nhìn kỹ thì sẽ thấy tấm gương treo ở bức tường phía sau phản chiếu căn phòng. Trong căn phòng có 1 cặp đôi đang đứng và các nhà sử học đã cho rằng tác phẩm đang mô tả cô dâu mới cưới và với chú rể với những nhân chứng bí ẩn.

Nàng Mona Lisa

Không ngoa khi nói rằng, bức vẽ nàng Mona Lisa của danh họa Leonardo da Vinci là một tác phẩm bí ẩn nhất mọi thời đại. Bởi nụ cười mơ hồ, bí ẩn trong nụ cười của nàng cùng những kỹ thuật vô cùng điêu luyện của danh họa đã khiến cho rất nhiều người đau đầu.

Nhân vật trong 2 bức tranh Monna Vanna và Mona Lisa có rất nhiều điểm tương đồng. Trong bức chân dung Monna Vanna người phụ nữ bán khỏa thân ngồi trên ghế, hai bàn tay đặt chéo nhau mắt nhìn thằng cùng với nụ cười bí ẩn.

Gương mặt của nàng có rất nhiều điểm giống với nàng Mona Lisa của danh họa Leonardo da Vinci. Nhiều người cho rằng ông chính là cha đẻ của bức Monna Vanna nhưng hiện tại các chuyên gia vẫn đang tìm hiểu về nguồn gốc của bức tranh phiên bản này.

Ông lão đánh cá

Bức tranh “Old Fisherman” hay còn gọi là Ông lão đánh cá được sáng tác vào năm 1902 bởi họa sĩ người Hungary – Tivadar Kosztka. Bức tranh khắc họa hình ảnh Ông lão đánh cá với gương mặt khắc khổ đang siết chặt chiếc gậy bằng 2 bàn tay và phía sau là vùng biển tĩnh lặng. Tuy nhiên, gương mặt ông có phần hơi hung dữ. Nhưng nếu như bạn thử lấy một tấm gương và đặt giữa bức tranh thì sẽ thấy một hình ảnh vô cùng khác.

Đặt gương phản chiếu vẻ mặt bên trái khuôn mặt ông bỗng trở nên hiền lành, đôi tay chắp lại, phái sau là vùng biển yên bình. Nhưng nếu đặt gương phản chiếu phía bên phải thì gương mặt ông lão bỗng trở nên dữ dằn, vùng biển cũng cuồn cuộn sóng dữ… Phải chăng tác giả muốn nói lên ẩn ý rằng bên trong mỗi con người luôn tồn tại thiên thần và ác quỷ?

Bữa ăn tối cuối cùng

Thiên tài hội họa Leonardo da Vinci có lẽ là người để lại bí ẩn nhiều nhất sau những bức tranh của mình. Họa phẩm Bữa tiệc cuối cùng lấy khung cảnh trai phòng của Santa Maria (Milano, Ý) mô tả khung cảnh Chúa Jesus và 12 môn đệ đang ăn bữa ăn cuối cùng trước khi Người bị Judas phản bội, đóng đinh trên thập giá.

Nhưng nếu như nhìn kỹ bạn sẽ nhận ra rằng nhân vật Judas được tạo hình giống Jesus Chirist trong bức tranh. Tuy nhiên, nhiều người cũng cho rằng bức tranh được thực hiện vào năm 1945 – 1948 giai đoạn này tác giả nghiện rượu nên nét vẽ có phần “phóng túng”. Nói là vậy nhưng đây vẫn là một tác phẩm để đời đi cùng năm tháng và ẩn chứa vô vàn câu chuyện kỳ bí.

Đôi mông thần Vệ Nữ

Bản thân bức này là một bí ẩn không thể giải đáp. Khuôn mặt phản chiếu trên gương của thần Vệ Nữ không hề xinh đẹp và hiền hậu như người ta tưởng tượng. Và bức tranh này cũng chứa những sức mạnh bí ẩn. Tất cả chủ nhân sở hữu bức tranh này đều bị tai ương đeo đuổi và cố gắng vứt nó đi. Những năm đầu thế kỷ XX bức tranh được đặt ở thư viện quốc gia và cũng gây ra nhiều điều kỳ lạ. Cho đến năm 1914 một nhà hoạt động nữ quyền đã đâm bức tranh bằng 5 nhát dao mổ thịt. Từ đó lời nguyền chấm dứt.

Khu vườn hưởng lạc trần tục

Tác phẩm khu vườn hưởng lạc trần tục được họa bởi họa sĩ người Hà Lan Hieronymus Bosch miêu tả tội tổ tông của con người. Tác phẩm gồm 3 bức miêu tả 3 không gian khác nhau đó là: thiên đàng, trần gian và địa ngục. Nhiều bạn sẽ cho rằng bức họa này có gì đáng chú ý cơ chứ! Nhưng nếu như bạn chú ý vào phía dưới góc trải của bức họa địa ngục sẽ nhìn thấy sau mông của trên tội đồ có in một bản nhạc.

Tạo ra Adam (Creation of Adam)

Bức bích họa trên trần nhà nguyện Sistine được hoàn tất sau 4 năm vẽ. Hình dạng của chiếc áo choàng đỏ xung quanh Chúa Trời là sự hình dung chính xác về mặt giải phẫu học đối với bộ não của con người. Cách khắc họa đặc biệt này đã khiến cho nhiều chuyên gia tin rằng ông ngụ ý Chúa Trời sáng tạo ra bộ não của con người.

Sistine Chapel (Nhà nguyện Sistine)

Tương tự như kiệt tác “Sáng tạo của Adam”, các chuyên gia cho rằng các tấm tranh trong nhà nguyện Sistine có hình một vị thần khác của Thiên Chúa với một mã ẩn. Họ nhận thấy rằng cổ họng và ngực của Chúa có những bất thường về mặt giải phẫu. Ngoài ra, trong khi các hình ảnh được chiếu sáng theo đường chéo từ phía dưới bên trái, cổ của Thiên Chúa được ánh sáng chiếu thẳng. Họ kết luận rằng những bí ẩn đó chắc chắn phải đến từ sự chủ ý của một thiên tài hội họa. Bằng cách đặt bức tranh chiếc cổ trông kỳ lạ của Thiên Chúa trên bức tranh một bộ não con người nhìn từ bên dưới, họ đã thấy 2 bức hình khớp nhau một cách cực kì chính xác.

Các nhà nghiên cứu còn nói thêm rằng một cuộn vải kì lạ kéo dài đến trung tâm áo choàng của Chúa có thể đại diện cho tủy sống của con người. Tuy nhiên, Michelangelo cũng mô tả các đặc điểm giải phẫu khác ở nơi khác trên trần nhà theo các học giả, đặc biệt là thận, bộ phận vốn quen thuộc với Michelangelo và được ông đặc biệt quan tâm khi ông bị sỏi thận.

Prophet Zechariah (Nhà tiên tri Zechariah)

Sự căng thẳng giữa Julius II và Michelangelo cũng được ghi nhận rất rõ trong lịch sử. Các nhà sử học lưu ý rằng Michelangelo đã mô tả Đức Giáo Hoàng như 1 nhà tiên tri Zechariah, và một trong những Thiên thần nằm phía sau ông ta đã tạo ra một cử chỉ vô cùng tục tĩu. Phía sau nhà tiên tri là hình ảnh hai em bé. Những gì mà em bé đáng yêu đang làm với ngón tay của mình có ý nghĩa không hề ngọt ngào. Bằng cách nhét ngón tay cái vào giữa ngón trỏ và ngón giữa, đứa bé như đang tạo ra một cử chỉ có nghĩa là “f * ck you”.

David and Goliath

Sau khi xem qua sự sắp xếp các hình vẽ trên trần rộng 14.000 feet vuông của Nhà nguyện Sistine, các tác giả đã tìm thấy các hình dạng tương ứng với các chữ cái trong  tiếng Do Thái. Ví dụ, các hình ảnh của David và Goliath tạo thành hình dạng của chữ cái gimel, tượng trưng cho “sức mạnh” trong truyền thống Kabbalah huyền bí. Các tác giả tin rằng Michelangelo đã có được kiến ​​thức về Do Thái giáo trong khi ở tại tòa án Lorenzo de Medici ở Florence. Toàn bộ Nhà nguyện Sistine được xây dựng theo tỷ lệ tương tự như Đền Thánh ở Jerusalem, ẩn chứa một thông điệp thần bí bị mất cần được giải mã.

Netherlandish Proverbs (Châm ngôn của Hà Lan)

“Châm ngôn Hà Lan” là một bức tranh sơn dầu trên gỗ sồi năm 1559 của tác giả Pieter Bruegel the Elder, mô tả một vùng đất đông dân có trong những câu tục ngữ Hà Lan thời đó. Có khoảng 112 câu thành ngữ có thể nhận dạng trong bức tranh. Một số vẫn được sử dụng cho đến ngày nay, chẳng hạn như: “swimming against the tide,” “bơi ngược dòng” tức là đi ngược lại xu hướng hay ý kiến của thời đại, “the big fish eats the little fish,” “Cá lớn nuốt cá bé”… Các câu tục ngữ khác chỉ ra sự ngu ngốc của con người. Chẳng hạn như hình ảnh người đàn ông xén lông một con cừu ở trung tâm dưới cùng của bức tranh. Anh ta ngồi bên cạnh một người đàn ông đang cắt một con lợn có nghĩa là khuyên “Giết thịt chúng nhưng không lột da chúng bỏ đi, “có nghĩa là tận dụng tối đa tài sản của bạn.

The Supper at Emmaus (Bữa ăn tối tại Emmaus)

” Bữa ăn tối tại Emmaus ” là một bức tranh của Caravaggio bậc thầy người Ý. Bức tranh mô tả khoảnh khắc khi Chúa Giêsu phục sinh nhưng ẩn danh với hai đệ tử của mình ở thị trấn Emmaus chỉ để thoát khỏi tầm nhìn của họ. Bức tranh vẽ không đúng với kích thước thật với nền tối, trống. Ngoài ra còn có một cái bóng đáng kinh ngạc trông giống như hình một con cá, có thể chỉ ra một quy tắc im lặng cho các tín đồ của Kitô giáo.

Young Mozart’s Portrait (Chân dung của Mozart thời trẻ)

Bí mật ở đây là mối quan hệ của Mozart và Hội Tam điểm. Theo lịch sử ghi chép, Wolfgang Amadeus Mozart được đồn đoán là một thành viên của hội Tam điểm. Biểu tượng của hội đó chính là biểu tượng một bàn tay ẩn giấu thể hiện cấp bậc trong xã hội bí mật, được cho là xuất hiện trong bức hình chân dung hồi trẻ của Mozart do Pietro Antonio Lorenzoni vẽ.

The Madonna with Saint Giovannino và bí ẩn về UFO

Ngoài sự chú ý về tảng đá Baby Jesus abs, Madonna “Madonna with Saint Giovannino” của Domenico Ghirlandaio cũng có một sự thật thú vị khác đó chính là một đốm màu nhỏ thú vị lơ lửng trên bầu trời trên vai trái của Mary. Phía trên vai trái của Mary, chúng tôi quan sát thấy một vật thể hình đĩa trông như đang tỏa sáng. Đó là một chi tiết rất lớn, nổi bật trong tác phẩm nghệ thuật của ông.

Ở bên phải bức tranh, chúng ta có thể thấy một người đàn ông đang để cánh tay phải phía trên mắt, ý nói rằng có một vật thể tỏa ra ánh sáng mạnh, trong khi ở góc trên bên trái, chúng ta có thể thấy một vật thể lạ trông giống như mặt trời. Nhiều ý kiến cho rằng đó chính là đĩa bay của người ngoài hành tinh. Đây chỉ là số ít trong số các bức tranh thời trung cổ miêu tả những vật thể bay không xác định, kỳ quặc bay bổng xung quanh bầu trời.

Hội họa là những bí mật ẩn giấu mà các nhà nghiên cứu đến nay vẫn không ngừng nghỉ đi tìm câu trả lời.

Bài viết Những ẩn ý “động trời” đằng sau 14 bức họa nổi tiếng đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn https://ift.tt/2Lgk1Q6
via Những ẩn ý “động trời” đằng sau 14 bức họa nổi tiếng
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via Những ẩn ý “động trời” đằng sau 14 bức họa nổi tiếng

9 bức tranh phụ nữ khỏa thân đắt nhất thế giới

Những bức họa nổi tiếng về chân dung và hình thể của con người được lưu truyền và truyền tay nhau từ hàng ngàn năm nay. Tranh khỏa thân là một loại hình nghệ thuật luôn thu hút sự quan quan tâm của những người yêu nghệ thuật. Hãy cùng điểm qua 9 bức tranh phụ nữ khỏa thân đắt nhất thế giới.

Nude green leave and bust

Bức tranh này của danh họa Pablo Picasso ra đời vào đầu năm 1932. Bức tranh với hình ảnh Marie đang nằm lộ thân hình gợi cảm với bầu ngực căng tràn sức sống và phía sau chính là hình ảnh bán thân của họa sĩ.  Vào năm 2010 tác phẩm được bán với giá cao kỷ lục 106,5 triệu USD. Đây là mức giá cao kỷ lục mà chưa một họa phẩm cùng thể loại nào vượt qua được. Dù đã trải qua hàng trăm năm nhưng bức tranh vẫn được lưu truyền cho đến ngày nay.

Nude in a Black Armchair

Đây cũng là một họa phẩm của Pablo Picasso được sáng tác vào năm 1932. Cho đến nay nó vẫn được xem như bức tranh quý giá nhất của ông. Bức tranh “khỏa thân trên ghế bành đen” này được bán với giá 45,1 triệu USD. Một con số cực khủng.

Study of Nude with Figure in a Mirror

Tác giả: danh họa Francis Bacon

Trị giá: 39,7 triệu USD

Khi bức tranh này ra đời nó chỉ được bán với giá 1 triệu USD. Tuy nhiên, chỉ sau vài năm ông qua đời (1992) giá trị của họa phẩm này đã leo thang với tốc độ ánh sáng. Nó làm cho Francis Bacon – cha đẻ của bức tranh trở thành một trong những họa sĩ được săn lùng nhiều nhất thế giới. Và cũng nhờ vậy mà các tác phẩm của ông trở nên có giá trị hơn bao giờ hết.

Benefits Supervisor Sleeping – Lucien Freud

Bức tranh có trị giá 33,6 triệu USD. Được ra đời vào năm 1995, tác phẩm này đã được các nhà phê bình nghệ thuật bình chọn là tác tuyệt vời nhất của danh họa Lucien Freud. Bức vẽ đơn giản về một người phụ nữ nằm tựa trên ghế sofa. Một điều thú vị là vẻ đẹp của bức tranh so với quan niệm hiện đại hoàn toàn khác nhau. Đây là tác phẩm quý giá nhất của Freu – họa sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ.

Les Femmes d’Alger (O) – Pablo Picasso

Một tác phẩm kiệt tác của Picasso đó là Les Femmes d’Alger. Bản phóng tác “O” của tác phẩm Les Femmes d’Alger được đánh giá là có giá trị nhất trong một loạt tác phẩm. Năm 1997 nó được bán với giá 32 triệu USD.

Nu Couche de Dos – Amedeo Modigliani

Với giá bán 26,9 triệu USD mọi người cảm thấy rất bất ngờ với giá bán của tác phẩm. Tác phẩm được sáng tác bởi Amedeo Modigliani ông có một cuộc sống chật vật nghiện rượu, đói nghèo. Phong cách của ông rất khó phân loại. Đây là một tác phẩm tuyệt vời và đứng trong hàng ngũ 10 tác phẩm khỏa thân đắt nhất mọi thời đại.

Nu au Collier – Pablo Picasso

Kiệt tác này được đấu giá vào năm 2002 sau một thời gian công chúng không biết đến sự có mặt có bức tranh này.  Và chính điều này cũng khiến cho kiệt tác này có giá trị cao đến như vậy. Tác phẩm ra đời vào năm 1930, thời điểm tác giả và bà Marie-Therese Walters đang yêu nhau say đắm. Hai người sống ẩn dật trong một tòa lâu đài kín đáo.  Chủ đề của bức họa này nhấn mạnh vào đường cong nữ tính và tình yêu sâu sắc của tác giải dành cho người tình. Tác phẩm này được bán với giá 24 triệu USD.

Naked Portrait with Reflection – Lucien Freud

Bức họa này được ra đời vào năm 1980 là một bức tranh sơn dầu được xếp hàng vào dòng tranh hiện thực thời Phục Hưng. Có ý kiến cho rằng bàn chân phía sau ghế sofa đó chính là tác giả. Họa phẩm này được bán với giá 23,5 triệu USD.

Les Femmes d’Alger (J) – Pablo Picasso

Đứng ở vị trí tiếp theo là Les Femmes d’Alger (J) của họa sĩ tài ba Picasso trị giá: 18,6 triệu USD.. Điều đặc biệt là ông đã tạo ra rất nhiều bản phỏng s  tác của tác phẩm này. Bản phóng tác mạng tên hiệu “J” là bản có giá trị thứ 2 sau bản “O”, với giá 18,6 triệu USD vào năm 2005.

Nó chứa đựng nhiều đặc điểm  phong cách của Picasso với tư cách là một họa sĩ lập thể. Nó được vẽ lại vào năm 1955 từ cảm hứng của tác phẩm “Women of Algiers in their Apartment” của danh họa Eugene Delacroix.

Nu assis sur un – Amedeo Modigliani

Trị giá: Đứng ở vị trí số 10 là tác phẩm Nu assis sur un divan của tác giả Amedeo Modigliani.  Trong cuộc đời 36 năm ngắn ngủi của mình ông đã sáng tác nên những tác phẩm có giá trị khiến bao người phải ao ước.

Bức tranh ra đời vào năm 1919 vẽ một người phụ nữ quyến rũ chỉ khoác trên người một mảnh vải mỏng. Phong cách của ông độc nhất vô nhị mà đến này người ta cũng khó mà phân loại được nó thuộc trường phái nào. Năm 1999 bức tranh được bán đấu giá với mức giá 16,77 triệu USD.

Trên đây là 10 bức tranh khỏa thân có giá trị nhất thế giới được sáng tác bởi những danh họa nổi tiếng. Bạn có muốn sở hữu một trong số đó?

Bài viết 9 bức tranh phụ nữ khỏa thân đắt nhất thế giới đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn https://ift.tt/2CafvzW
via 9 bức tranh phụ nữ khỏa thân đắt nhất thế giới
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via 9 bức tranh phụ nữ khỏa thân đắt nhất thế giới

13 tác phẩm tranh kỳ quái từng gây sốc thế giới

Nghệ thuật được coi là tâm linh của cuộc sống bởi những giá trị mỹ quan chúng đem lại cho con người. Thế nhưng không phải lúc nào nó cũng đem lại những cảm xúc tốt đẹp với rất nhiều bức tranh gây nên những hiện tượng khó hiểu cho người thưởng thức nó. Những câu chuyện kinh dị đi kèm theo khiến cho người ta tin rằng những bức tranh ấy chứa ma quỷ. Dưới đây là một số tác phẩm tranh kỳ quái nhất thế giới.

Bức tranh “Người đàn ông đau khổ”

Không ai biết được tác giả của bức tranh này là ai, nhưng một người đàn ông tên Sean Robinson đã thừa kế nó từ bà nội. Chi tiết rùng rợn được bà nội Sean kể lại đó là người họa sĩ đã trộn máu của mình để tô màu trước khi tự tử.

Khi Sean treo bức tranh trong nhà mình có rất nhiều hiện tượng kỳ lạ đã xảy ra. Nhưng tiếng ồn, sương mù, xuất hiện, cánh cửa thường bị mở ra vào ban đêm. Và đáng sợ hơn là những tiếng la hét kinh dị hằng đêm mà gia đình ông thường xuyên gặp phải.

Sau đó Sean đã đặt máy quay trước bức tranh và các video được up lên Youtube cho thấy bức tranh ma quái rơi xuống, cửa đóng, khói bay từ hình vẽ. Tuy nhiên, rất người cho rằng đây chỉ là lời đồn và những trò lừa bịp.

Bức tranh “Những bàn tay kinh dị”

Bức tranh được vẽ bởi họa sĩ Bill Stoneham vào năm 1972. Trong bức tranh là một cậu bé với khuôn mặt cau có và một con búp bê cỡ lớn, đằng sau cậu là những bàn tay.

Một cặp vợ chồng sau khi sở hữu bức tranh kể lại họ đã nhìn thấy cậu bé và con búp bê di chuyển trong  tranh. Thỉnh thoảng chúng biến mất khó hiểu. Buổi tối khi họ đang ngủ thì chúng bước ra khỏi tranh và nhìn họ.

Sau khi họ đặt camera trong phòng thì cho thấy trên tay con búp bê cầm một khẩu súng, hướng về cậu bé. Một lúc sau, cậu bé biến mất. Hiện tại bức tranh được trưng bày tại Grand Rapids, MI.

Bức tranh Man Proposes, God Disposes

Bức tranh Man Proposes, God Disposes đã từng bị che phủ suốt kỳ thi tại đại học London.  Bởi vì nó khiến cho các sinh viên sợ hãi và không hoàn thành tốt bài bài thi. Thậm chí có một nữ sinh viên đã tự tử khi đang làm bài thi. Nguyên nhân được cho rằng là bức tranh ma ám đã khiến cô gái hoảng loạn, không làm chủ được bản thân.

Bức thư tình – Richard King

Một bức tranh kinh dị nữa đó chính là “Bức thư tình”. Mọi người cho rằng nó đã nguyền rủa bởi một cô bé tên là Driskill ở Austin. Cô bé này đã chết khi lưu trú tại khách sạn vì bị té từ cầu thang xuống đất.

Chân dung của Bernardo de Galvez

Bernardo de Galvez (1746-1786) là một nhà lãnh đạo quân sự tài ba Tây Ban Nha. Để tưởng nhớ công lao của vị tướng này bức tranh được treo ở tầng trệt khách sạn Galvez.

Nhiều người nói rằng đôi mắt trong bức tranh liên tục di chuyển theo bước chân qua lại của họ. Và nếu như chụp hình mà không xin phép thì ảnh sẽ bị mờ, rung, không rõ.

Bức tranh The Crying Boy

Đây là một tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ người Ý Giovanni Bragolin. Và điều đáng bất ngờ hơn là bất cứ ai sở hữu bức tranh này đều gặp hỏa hoạn.  Hơn nữa dù nhà có bị thiêu rụi thì bức tranh vẫn còn nguyên vẹn. Cuối tháng 11/1985 The Sun phải tổ chức các buổi đốt tranh hàng loạt.

Bức tranh “Người mẹ đã qua đời”

Bức tranh này đã được họa sĩ vẽ để tưởng nhớ người mẹ quá cố của mình. Bức tranh miêu tả cô gái trẻ có mẹ vừa chết đang nằm trên giường trong khi cô bé cố bịt hết tay và đôi mắt mở to. Những người sở hữu bức tranh cho biết họ luôn cảm thấy có đôi mắt không ngừng theo dõi. Và thậm chí còn nghe thấy tiếng sột soạt, như người nào đó đang đứng lên.

Bức tranh “Cơn ác mộng” của họa sĩ Henry Fuseli

Bức tranh này đã tạo nên tuổi của họa sĩ Henry Fuseli. Bức tranh này nổi tiếng đến mức mà ông phải vẽ ba bản gần giống nhau với bố cục khác nhau. Và điều đặc biệt là bức tranh đại diện cho thế thời tiềm thức trong phân tâm học của Sigmund Freud.

Bức tranh “Bóng ma trên nước” của họa sĩ Alfred Kubin

Họa sĩ người Áo Alfred Kubin nổi tiếng với nhiều bức tranh với chất liệu màu nước và mực. Bên cạnh đó ông còn có một tác phẩm sơn dầu cực nổi tiếng đó là Bóng ma trên nước với màu sắc kinh dị, rùng rợn. Những ai nhìn vào bức tranh đều không thoát khỏi cảm giác sởn gai ốc.

Bức tranh “Tiếng thét”  Skrik

Bức tranh này được vẽ dưới dạng tranh vẽ theo trường phải biểu tượng của họa sĩ người Na UY – Edvard Munch vào khoảng năm 1893. Bức tranh vẽ một nhân vật lo âu tuyệt vọng nhưng lại tương phản với phong cảnh hòa cùng bầu trời đỏ. Màu sắc khuôn mặt cùng một số chi tiết rùng rợn khiến nó luôn nằm trong những tác phẩm kinh dị nhất.

Bức tranh Diomedes bị trừng phạt” của họa sĩ Gustave Moreau

Trong thần thoại Hy Lạp thì Haracles phải trộm những con ngựa của Diomedes. Do không biết đây là những con ngựa ăn thịt người nên Heracles đã để bạn mình ở lại và khiên họ lâm nạn. Để trừng phạt mình anh đã để ông ta bị ăn thịt bởi chính lũ ngựa đó. Bức tranh này mang màu sắc ghê rợn, rùng mình khiến cho người xem sợ hãi.

Bức tranh “Saturn ăn thịt con trai”

Theo Thần thoại Hy Lạp thì Saturn tin rằng số mệnh của mình sẽ kết thúc bở những con của mình. Do vậy ông đã ăn hết những đứa con để hóa giải lời nguyền. Thảm kịch này được rất nhiều họa sĩ đưa vào tranh trong đó nổi tiếng nhất lả bức của Peter Paul Rubens. Tác giả mô tả tỉ mỉ động tác ăn thịt con của Saturn khiến người xem kinh hãi.

Bức tranh “Chiếc bè của chiến thuyền Méduse”

Chiếc bè của chiến thuyền là bức tranh sơn dầu được họa sĩ Pháp Théodore Géricault thực hiện trong thời gian 1 năm. Bức tranh mô tả lại sự kiện đắm tàu của hải quân Pháp, thảm họa này khiến những người sống sót phải chịu nạn đói khủng khiếp, ăn thịt lẫn nhau điên rồ. Dù có một vài đánh giá tiêu cực nhưng nó vẫn nằm trong bảng danh sách những bức tranh kỳ quái nhất thế giới.

Những điều kỳ vẫn luôn nằm xung quanh chúng ta kể cả khi chúng ta những vật vô tri vô giác như những bức tranh chẳng hạn.

Bài viết 13 tác phẩm tranh kỳ quái từng gây sốc thế giới đã xuất hiện đầu tiên vào ngày YeuTranh.vn.

from YeuTranh.vn https://ift.tt/2SObBCh
via 13 tác phẩm tranh kỳ quái từng gây sốc thế giới
#yeutranh #tranhphongkhach #tranhphongngu
#tranhtrangtri

from WordPress
via 13 tác phẩm tranh kỳ quái từng gây sốc thế giới